En, unha polémica contra o tradicionalismo de Carlo Gozzi
Carlo Osvaldo Goldoni, nado en vinte e cinco de febreiro de en Venecia, e morreu en seis de febreiro de en París, é unha dramática autor italiano, italiano, venecia e francésCreador da comedia moderna italiano, foi no exilio en Francia, en, a seguinte disputas estética cos seus compañeiros. Nado do pai, Giulio Goldoni, inicialmente, un fitoterapeuta, e médico, el foi atraído desde a súa infancia ata o teatro por xogar con monicreques ofrecido polo seu pai e grand-pai, un oficial da República de Venecia. Os seus pais o enviaron para comezar o estudo da medicina, en Rimini, en, Carlo Goldoni abandonar este camiño, á esquerda o colexio para acompañar unha troupe de itinerante actores, fuxindo brevemente, pero volveu a Venecia. En, o seu tío Paolo Indrich, avogado en Venecia, o impulso para aprender a lei. En, o seu pai matriculados el na austera Colexio Ghislieri en Pavía, que impuxo o tonsure e monástica hábito para os alumnos. A súa nai esperanza de que el é un avogado, el perseguiu o estudo da lei, e, descubrindo as comedias de grego e latín, comeza a escribir.
Durante o seu terceiro ano de lei, compuxo un poema satírico, Il colosso, que foi ridiculizado as nenas de algunhas familias da cidade, que engadido a outros reborda o feito de eliminar o colexio e grazas a el para deixar de Pavía en.
Estudou en Udine e, a continuación, a Módena, para exercer unha carreira como avogado en Chioggia, e, a continuación, para Feltre.
El está de volta na súa cidade natal de Venecia, onde sucede profesional como avogado, ata que en.
El abandonado pouco a pouco a súa legal carreira para coidar de teatro e escrita xoga.
En, tras a morte do seu pai, e para escapar a un matrimonio, que el non quere, el foi para o Milán, a continuación, a Verona.
O teatro xestor de Giuseppe Imer animou a escribir na vea da banda deseñada e presenta-lo con Nicoletta Conio, que Goldoni casado, antes de regresar con ela, unha vez máis, a Venecia en. A súa vida, polo tanto, vai ser dedicado ao seu teatral actividades. O seu primeiro traballo é unha traxedia, Amalasunta, representada sen éxito en Milán: Goldoni acepta a crítica e evolucionando cara o drama en italiano, en abandonar as regras de Aristóteles, que fai xogar con máis éxito Belisario en. El, entón, escribiu varias traxedias, pero pronto entende que o seu camiño certo é que da comedia. El combina unha serie de influencias, incluíndo o da commedia dell 'arte e Molière, e o seu primeiro traballo verdade, en, con L' uomo di mondo. A continuación, el deixa de escribir, mentres viaxa a Italia.
Instalada finalmente en Venecia, colaborou en dúas óperas con Antonio Vivaldi, nomeado director do teatro de Sant angelo, de que el se fai o autor do rexistro, e, finalmente abandona o bar.
Co seu talento, el fundou a comedia italiana moderna con obras como Momolo Cortesan (que segue a ser en parte improvisado) e O donna di garbo, en (A Muller Valente, a primeira comedia escrita completamente). Este autor critica na súa fiabe realismo perigoso de comedias de Goldoni, el tamén leva a defensa de comedias con máscaras de commedia dell arte, Goldoni pretende superar. Tamén é criticado polos partidarios do teatro, barroco, como Pietro Chiari, a quen o teatro é un pallaso e poética encantou o público. Estas pelexas incesante, así como o precario estado das súas finanzas, o impulso para aceptar, en, a invitación de Antonio Zanuzzi e, máis amplamente, Actores-italiano. quilos, que é o dobre que el pagou Vendramin (co cal Carlo Goldoni, en, e no contrato para o teatro en Saint Luc). Pero o que non saben no momento de partida, que é, por unha banda, que un bo actor de teatro italiano podería gañar ata libros e, por outra banda, coa metade non podería vivir decentemente en París, Goldoni tamén leva o ambicioso proxecto de dirixir o Théâtre-italien en París. Con todo, o italiano actores non ofreceu para dirixir as súas tropas, pero para aporta-los con partes para renovar o seu repertorio. As súas últimas pezas, o italiano, Le baruffe chiozzotte (Baroufe para Chioggia) e Una delle ultime sere di Carnovale (Un dos últimos noites de Entroido), están representados en Venecia no inicio de. Esta é a mesma data, como el fai a súa viaxe a París, tomar o seu tempo, en catro meses. En, el gaña a Francia Adoptado na corte, onde deu clases de italiano para as princesas, e nomeado xefe do Teatro italiano-en París, el escribiu a maioría das súas pezas en Francés. É, con motivo das festas que acompaña o matrimonio en para o futuro Luís XVI e María Antonieta, que decidiu escribir O Rudo bo: o cuarto está representado na Comédie-Française en. Durante varios anos, desde de, el escribiu en francés súas Memorias para servir a historia da miña vida e a vida do teatro. O rei concedeulle unha pensión A Revolución abolido en, ela pode ser restaurado a súa viúva, por Convención, a petición de Marie-Joseph Chénier, o día despois da súa morte. Carlo Goldoni morreu en París o día seis de febreiro de, moi impotente.
En total, Carlo Goldoni escribiu nos últimos vinte anos máis de dous centenares de pezas de diferentes niveis de importancia e nos diferentes xéneros: traxedias, interludios, traxedias, libretos de ópera ou o drama de entroido, pero cales son as súas comedias, escrito despois de, que garantir a súa fama.
Carlo Goldoni transformou a comedia italiana para as súas producións máis que a súa teóricos escritos (Il teatro comico).
Ten conseguiu manter o dinamismo da commedia dell arte e o xogo de máscaras, asociando a comedia de intriga e buscando un certo realismo na representación dos comportamentos. En Italia, el foi atinxido pola opcións estéticas dos seus compañeiros, sendo feita de diversión polo dramaturgo, tradicionalista Carlo Gozzi, que condenou o seu realismo perigoso, e criticou polos partidarios do barroco teatro como Chiari co seu teatro jester e poética. Estas oposicións e público descontento o levou ao exilio en Francia. El sempre foi un admirador de Molière, mentres non grata para ser capaz de igualar o seu xenio. El difire, con todo, a lixeireza dos temas e pola ausencia de pesimismo.
A súa obra está marcada pola súa confianza no home, e a súa visión humanista defende os valores de honestidade, honra, civilidade e racionalidade. Algúns dos seus temas, a tamén traer de Marivaux Os personaxes que creou non son abstraccións, virtuoso, ou monstros inmoral, pero os representantes de persoas comúns e a burguesía.
Este ollar divertido e mofando sobre as clases sociais en un mundo en cambio sempre fai o encanto das súas comedias, que tamén están en curso de Ilustración na loita contra a intolerancia e o abuso de poder.
Con todo, en partes de italia, Goldoni nunca falar sobre temas que afectan a Igrexa e relixión, mentres que a súa comedias en francés, moitas veces teñen un ton de anti-clerical e crítica da hipocrisía dos monxes e do clero. As partes en italiano están escritos en toscana literaria, a base da moderna italiano, ou en dialecto veneciano, segundo as épocas e lugares en que foron escritos. A era moderna redescobrir as obras de Carlo Goldoni, encenado brillante, marcou para as memorias, tales como o hyperrealist, La locandiera, por Visconti en, retomou en París en, ou como o mostra inventivo Giorgio Strehler no Piccolo Teatro de Milán, repetido varias veces en París, na Odeon teatro, en particular, Harlequin, servidor de dous amos entre e. No século Xviii, O Servo de dous mestres pasa a ser unha comedia en un acto en prosa, corpo a corpo d ariettes, composto por François Devienne, sobre un libreto por Jean-François Roger.
Hai desde un lugar Goldoni no º arrondissement, preto da casa onde morreu, cuxo enderezo actual é de, rue Dussoubs.
